WORK 2015-2020
        CoSA-Concerning the Spiritual in Art
        CoSA garden - Two sister-gardens (NO/RU)
        Pollinary Dances - Initiation Performance 
        Jordtone (Earth tone)
        Reflections with Clay
        Jeg graver (I am digging)
        SUBSUS #2
        One Two T(h)ree
        Tree Talks (CoSA)      
        SHAKE THE MOUNTAIN! (CoSA)        
        CoSA Steilneset - Closing Ritual
        SUBSUS #1
        CoSA -Traces of a Stone
        Action at a distance
        NOthing, 1 and 2
        CoSA -VII. Áhkánjárstábba
        CoSA -VI. To the roots...
        Vesen (Creature)
        CoSA -V. Áhkánjárstábba
        CoSA -IV. Hill of the Muses
        CoSA -II. Monte Verità      
        CoSA -I. Fossum
        we ARE one
        DADA Street
        MVM&EXCHANGE 4Y4
        BODY

        Archive 2014-2005

        About
        Collaborators
        Contact



SUBSUS 

Et tverr-kunstnerisk samarbeid med dansekunstnerne Alexander S. L. Aarø og Annette Brandanger, videokunstner
André Wulf og lydkunstner/musiker Morten Minothi Kristiansen, og Inger-Reidun Olsen som dansekunstner,
video assistent og dramaturg. Arbeidet har strukket seg over en perioden på to år, med tre forestillinger, og de to
siste forestilling ble avholdt i november 2019.

Grunnkonsept: André Wulf, videreutviklet i samarbeid med Alexander Aarø og Inger-Reidun Olsen
Tematikk; Alexander Aarø, videreutviklet i samarbeid med André Wulf og Inger-Reidun Olsen, og deretter med alle i
prosjektet.
Produsenter: Alexander Aarø og Inger-Reidun Olsen

Tematisk henter performance arbeidet blant annet inspirasjon fra historien om karakteren “Tusten” av Tarjei Vesaas,
det gjenspeiles i performancens kompleksitet i uttrykk og stemninger, og i form og estetikk, med bilder og glimt av
kunstnersjelen som finner sammenhenger i kaos og som kan hvile i hvert øyeblikk og hver sanseopplevelse.
Samarbeidet mellom kunstnerne er bygget ut fra anarkistisk tankesett og holdning til hverandre, der ingen dikterer
hva noen andre skal gjøre, men at alle velger sine egne rammer og fokusområder, og uttrykk som de selv finner 
interessant. Dramaturgisk sett og metodisk for samarbeidet står devicing-metoden sentralt.

I tråd med prosjektets tematikk spiller vi forestillinger i rom som ikke er typiske scenerom. For oss er det interessant
at rommene har særegenheter som legger føringer som vi og utvalgte scenografisk elementer kunne gå i dialog med.
I 2018 utforsket vi Fyrhuset i Kærnerbyen. I 2019 jobbet vi i rommet Åpen Scene (Ibsen Scene), det som tidligere het
Påfugelen - Perlen.  Hvert av disse stedene satte sitt preg på forestillingene.

Vi utforsker hvordan samspillet mellom de forskjellige komponentene; lyd, lys, bilde, scenografi, rom, kropp og bevegelse,
for å finne og la strukturer der vi skaper kunst sammen, få oppstå. Ikke én bestemt forestilling eller struktur, men en
forestilling som sonderer i et visuelt, auditivt, og bevegelsesmessig landskap. En av de viktigste komponentene er å ha
tillit til hverandres valg i øyeblikket, og så snakke om det i etterkant for å fordøye og sette ord på de prosessene som
foregår, ikke for å ha en lik forståelse men som en metode for å utvide vår bevissthet om de valgene hver av oss that i
øyeblikket og for å tydeliggjøre vår egne prosesser og hvordan det gir utslag i vårt felles uttrykk. Hva slags rom kan vi alle
leve og skape i samtidig? Hva synes den enkelte at er interessant å gjøre når en egentlig står helt fritt til å velge sitt eget
uttrykk, hvilke elementer få plass? Hva velges bort?


Prosjektet er støttet av Norsk Kulturråd, Fri Scenekunst Dans og Fond for Lyd og Bilde.

Photos: Isván Virág








                          ALL RIGHTS SERVED Inger-Reidun Olsen // 2020 
Mark